М. И. Глинка. Литография Бореля.

М. И. Глинка. Литография Бореля.

Девятнадцатый долго — блестящая время на истории русской музыки.

Под воздействием событий Отечественной воины 0812 г. широкое повторение получила героико-патриотическая тема, воплощенная на творчестве С. А. Дегтярева — автора первой русской оратории «Минин равным образом Пожарский», Д. Н. Кашина, С. И. Давыдова, И. А. Козловского. На основе народных мелодий вырастает богатая равно многообразная песенная лирика, серьёзно выразившая подлунная чувств простого человека. Создаются «русские песни» на народном духе, бытовые романсы, баллады.

В проникновенных романсах А. А. Алябьева (1787—1851), задушевных лирических песнях А. Е. Варламова (18С1—1848) равным образом A. Л. Гурилева (1803—1858), обаятельных национально-романтических операх А. Н. Верстовского (1799—1862) — автора знаменитой «Аскольдовой могилы» — нашли исчезновение яркие, прогрессивные стремления русского искусства. Но токмо Глинке посчастливилось назначить русскую музыку на диск мировых явлений, возвысив ее прежде уровня передовых идей своего времени.

Творчество Михаила Ивановича Глинки (1804—1857) — великолепное початие классического периода русской музыки. Историческая услуга Глинки заключается загодя общей сложности во глубоком понимании задач народности равно реализма. В своем искусстве спирт выразил коренные внешний облик русского национального характера, цвет стремления, думы равным образом чаяния своего народа. Творчески усвоив передовые преимущества западноевропейской культуры, спирт сумел заделаться великим национальным художником, певцом своей родины. Народная стихотворение явилась для того него безграмотный исключительно творческим материалом, же равно основой музыкального мышления, определившей характерные наружность классического «глинкинского» стиля. Сущность эстетики Глинки выражена во его известных словах: «Создает музыку народ, а мы, художники, токмо ее аранжируем».

Туры на Таиланд - 028*90

Уже первая песнь Глинки «Иван Сусанин» (1836 г.) была явлением крупного мирового значения. Знаменательны стихи современника Глинки В. Ф. Одоевского: «С этою оперой рождается новая сила на искусстве да начинается на его истории свежий промежуток — ступень русской музыки». В «Иване Сусанине» Глинка создал высокую патриотическую трагедию, равной которой безграмотный знала оперная сцена. В самом понимании исторического сюжета проявилась глубокая сознательность воззрений композитора: главная амплуа на опере принадлежит народу — защитнику своей родины, творцу ее исторических судеб. Широкое лик жизни народа, тезис неразрывного единства «судьбы человеческой да судьбы народной» — до сей времени сие делает оперу Глинки первым классическим образцом на самом деле исторической драмы никак не всего только во русской, же равно на всемирный музыке. Чувство глубокого патриотизма находит высшее слово во гениальном хоре «Славься», увенчивающем оперу торжественным гимном ликования.

Явление Христа народу. Санюта Иванов. 0837-1857 годы.

Явление Христа народу. Лександр Иванов. 0837-1857 годы.

Глубоко национальная по мнению музыкальному складу да языку песнь «Иван Сусанин» отличается в самом деле симфонической цельностью. Яркое олицетворение во ней получает несогласованность двух борющихся сил: русского народа равно иноземных завоевателей. На протяжении всей оперы напевщик противопоставляет широкое эволюция русских песенных тем блестящей, остроколоритной музыке польского танца — характеристике польских рыцарей. Столкновение сих двух начал насыщает музыку динамичностью, драматизмом.

Иной красивый склад лег на основу оперы «Руслан равным образом Людмила» (1842 г.) — монументальной оперы сказочно-эпического склада. Взяв сюжетец пушкинской поэмы, Глинка углубляет на «Руслане» внешность былинного повествования. Во во всех отношениях величии встают в этом месте картины седоволосый старины, образы богатырской героики. Действие течет спокойно, неторопливо, в виде эпическому сказу.

Драматургическую основу оперы составляет контрастность в обществе былинными, эпическими образами Киевской Руси равным образом гуртом волшебной, сказочной фантастики. В обрисовке таинственных, сказочных чудес черноморова царства проявилось неисчерпаемое избыток фантазии художника, его изумительное сноровка колорита. Впервые в во всем многообразии предстал у Глинки красящий вселенная Востока — антиципация восточных сцен Бородина да Римского-Корсакова. «Руслан да Людмила» — высшее формулировка пушкинского введение во искусстве Глинки. Светлая, солнечная симфоджаз «Руслана» проникнута пафосом утверждения жизни, неприкрашенно пушкинским оптимизмом.

Две оперы Глинки — историческая трагедия равно опера-сказка — определили грядущий линия русской оперной классики. Велико как и достоинство глинкинского симфонизма. Его оркестровая фантазийка «Камаринская», двум испанские увертюры держи темы народных песен, поэтический «Вальс-фантазия» послужили основой русской симфонической школы XIX в.

Глинка выразительно проявил себя равно на области камерной лирики. Его романсам присущи типичные внешность его стиля: пластика да определённость широкой, распевной мелодии, цельность равным образом согласие композиции. В своем стремлении ко художественному совершенству склад Глинка сближается не без; Пушкиным. Поэтическая понятие находит у него самостоятельно прекрасное, стройное, ясное выражение. Подобно Пушкину, Глинка может бытийствовать назван «поэтом действительности» (Белинский). В русское музыкальное изящные искусства: музыка спирт внес высокое, в самом деле реалистическое содержание, огромную силу художественного обобщения.

Традиции Глинки продолжил его поскребыш современник Саныч Сергеевич Даргомыжский (1813—1869). Ученик да кореш Глинки, некто следовал его заветам народности равным образом жизненной правды. Но на ведь срок наравне пение Глинки складывалось до трусов во сфере пушкинских влияний, Даргомыжский принадлежит вроде живописец ранее побольше поздней эпохе. Творчество Даргомыжского отразило новые, вызревавшие на катаклизмический промежуток 00—50-х годов тенденции критического реализма. Огромное ценность приобретает у композитора положение социального неравенства равно бесправия. Рисует ли спирт драму безыскусный крестьянской девушки на опере «Русалка» или — или трагическую смерть солдата во «Старом капрале», — хоть куда симпатия выступает что сердечный художник-гуманист, стремящийся приблизить свое мастерство ко запросам демократических слоев русского общества.

В романсах Даргомыжского выразилось попытка приблизить музыку для оживленный человеческой речи. «Хочу, ради интонация лично выражал слово, хочу правды» — таков зиждительный лозунг Даргомыжского. Лучшие наружность его сильно своеобразной лирики свойственны романсам-монологам получи фразы Лермонтова, вместе с их настроением тягостного да скорбного раздумья. Острая обличительная мотив поставлена во драматической песне «Старый капрал» равным образом во метких сатирических зарисовках «Червяк», «Титулярный советник». В сих произведениях мелодист отлично сообразно пути превращения романса на драматическую сцену.

Центральное творение Даргомыжского — пастиччо «Русалка» (1855 г.) — положило початок новому жанру психологической драмы во русской музыке. Композитор сосредоточил чуткость в социальных моментах пушкинского текста, создав замечательные объединение своему реализму да глубине характеристики образы страдающих, обездоленных людей с народа — Наташи равно ее отца мельника. В музыкальном языке оперы вместе с ее широким развитием драматически-выразительного речитатива равно во драматических сценах проявились присущие Даргомыжскому занятие равным образом внимательность на передаче душевных переживаний.

Новаторские поиск Даргомыжского находят свое наибольшее отображение на его последней опере «Каменный гость» получи сюжетец драмы Пушкина. Сохранив до мозга костей цельный пушкинский текст, сочинитель строит оперу получи основе сплошного речитатива, минус разделения возьми законченные части, равно подчиняет вокальные партии принципам речевой выразительности, гибкого интонирования стиха. Даргомыжский назло отказывается с традиционных форм оперы — ансамблей равным образом арий, превращает ее на психологическую музыкальную драму. Русская пастиччо малограмотный пошла до пути «Каменного гостя». Однако новаторские взгляды на вещи Даргомыжского сыграли важную роль, обогатив оперную музыку новыми средствами гибкого, выразительного речитатива.

В 00-х годах водка регтайм вступает во полосу своей зрелости равным образом всестороннего расцвета. В новых исторических условиях пореформенной России наступает одушевление музыкально-общественной жизни. Усилиями выдающихся музыкантов-просветителей — М. А. Балакирева, А. Г. равно Н. Г. Рубинштейнов — создаются музыкальные организации нового типа, первые русские консерватории. В трудах крупнейших ученых-искусствоведов В. В. Стасова равно А. Н. Серова закладываются прочные начала классического русского музыкознания.

Идейно-художественные позиция глинкинской школы находят плодотворное кругозор во творчестве великих композиторов нового поколения: Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова. Их деятельность, начавшаяся во 00-х годах, ознаменовала верховный свеча русской музыки, кульминацию ее исторического пути еще на ниженазванный период.